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Mit seinem unverwechselbaren Animationsstil, spektakulären Grafiken und einzigartigen Geschichten hat Anime die Welt im Sturm erobert. In den letzten zwei Jahren ist die weltweite Nachfrage nach Anime-Inhalten, einer Kunstform, die ihren Ursprung in Japan hat, um fast 118% gestiegen, was sie zu einem der am schnellsten wachsenden Inhaltsgenres macht, laut einem Bericht von Parrot Analytics.
Im Jahr 2022 erreichte die globale Anime-Industrie laut Polaris Market Research einen Marktwert von 29,11 Mrd. USD. Für den Zeitraum zwischen 2023 und 2032 wird ein Wachstum von 9,5% prognostiziert. Die Entwicklung fortschrittlicher Technologien wie Künstliche Intelligenz (KI), Virtuelle Realität (VR) und Erweiterte Realität (AR) soll das Wachstum des Anime-Marktes noch weiter vorantreiben.
In jüngster Zeit wird der Einsatz von KI in der japanischen Anime-Branche jedoch auch kritisch gesehen, da die Technologie begonnen hat, die Arbeit zu übernehmen, die ursprünglich von Künstlern und Designern erledigt wurde.
KI und Japans Anime-Industrie – Fluch oder Segen?
Die Anime-Industrie floriert zwar lebhaft, ist aber auch berüchtigt für niedrige Löhne und Überarbeitung. Designer, auch „Genga Men“ genannt, und Illustratoren verdienen im Schnitt gerade einmal etwa 200 USD im Monat, wie ein Bericht der New York Times zeigt. Auch Freiberufler arbeiten unter großem Druck und verbringen viele Tage ohne Urlaub. Viele Beschäftigte verlassen die Branche aufgrund dieser ausbeuterischen Praktiken und des Missverhältnisses zwischen Arbeit und Lohn.
Die Wurzel des Problems liegt in der Struktur der Geldströme innerhalb der Branche, die die Gewinnmöglichkeiten der Studios einschränkt. Der größte Teil der Gewinne fließt an die Produktionsausschüsse, die sich aus Comicverlagen (Manga), Spielzeugfirmen, Spielhallen (Pachinko) oder Glücksspielunternehmen zusammensetzen. Sie profitieren von den Tantiemen, während die Studios einen festen Betrag erhalten. Das hilft den Studios zwar, Verluste abzufedern, aber sie bekommen nicht die zusätzlichen Gewinne, die die Anime-Industrie erwirtschaftet hat.
Um dem Arbeitskräftemangel zu begegnen, haben viele Anime-Unternehmen begonnen, KI als Alternative einzusetzen. Da die Erstellung von Anime ein arbeitsintensiver Prozess ist, wird KI eingesetzt, um die Arbeit in einem Bruchteil der Zeit zu erledigen. Viele Studios setzen auf maschinelles Lernen und KI, um komplexe visuelle Inhalte schneller zu erstellen. Auch Natural Language Processing (NLP) wird eingesetzt, um die einzigartige Sprache des Mangas und die Sprache in Textboxen zu übersetzen.
Kann KI wirklich Designer ersetzen?
Der Einsatz von künstlicher Intelligenz in japanischen Animefilmen hat die Zuschauer bisher nicht gerade beeindruckt. Netflix hat sich viel Kritik eingehandelt, nachdem es KI zur Erstellung von Hintergründen für den Kurzfilm „The Dog & The Boy“ verwendet hat. Auch der Anime „Rock, Paper, Scissors“ von Corridor Digital wurde wegen Plagiatsvorwürfen, künstlerischen Mängeln und mangelndem Stil heftig kritisiert. „KI hat Schwierigkeiten, eine fiktive Welt mit all ihren Zweideutigkeiten, Feinheiten und Handlungssträngen zu erschaffen, wie es ein Mensch kann“, sagt Makoto Tezuka, der Direktor von Tezuka Productions, den Schöpfern der bekannten „Astro Boy“-Serie.
Gleichzeitig befürchten die Anime-Designer in Japan, dass das Urheberrecht an ihrer Arbeit verletzt werden könnte, da die Gesetze im Land nicht allzu streng sind.
Mehrere Experten loben den Einsatz von KI im Anime und glauben, dass sie eine entscheidende Rolle in der Branche spielen wird. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass KI menschliche Kreative vollständig ersetzen wird. Animationen erfordern profunde Fähigkeiten im Geschichtenerzählen, ein tiefes Wissen über Bewegung und Timing und immense Kreativität.
„Ich hoffe, dass KI den Künstlerinnen und Künstlern nicht die Arbeit wegnimmt, sondern sie stattdessen ermutigt, ihr Geschäft auszubauen“, meint Tezuka. Infolgedessen werden Animationskünstler weiterhin sehr gefragt sein und können KI nutzen und sie für sich wiederholende Aufgaben, die Verbesserung von Effekten oder die Erstellung von Zwischenbildern nutzen.
Nach Schätzungen der Branche gibt es in Japan etwa 5.000 Anime-Künstler.
